Quando mi capita di vederlo all'opera ha il potere di trattenermi, di rapirmi. starei ore e ore a seguire le sue dimostrazioni. Maneggia i coltelli affilatissimi che è una meraviglia, e non si limita ad affettare carne, frutta, pane, verdura, pesce surgelato, carta. No. Lui con i suoi coltelli Miracle Blade taglia anche lattine di alluminio, seghetta senza pietà il legno del tagliere su cui lavora, e anche la testa di un martello e un pezzo di marmo.

Chef Tony è veloce, loquace e accattivante. Pulisce con cura ogni volta con il suo grembiule la lama che sta utilizzando, fa scomparire pezzi, frammenti e limature in un foro aperto nel piano di lavoro, e irretisce non solo i cuochi seduti a seguire la sua dimistrazione in studio, ma anche me che sono seduto per qualche attimo in poltrona.

Chef Tony è lla poesia delle lame televisive. Chef Tony è la possibilità piacevole del convincimento telematico. Chef Tony e i suo Miracle blade.

Esercizio:

Recarsi in Piazza Duomo, aprire un tavolino pighevole, allestire rapidamente un tagliere, un set di coltelli e iniziare a fare una dimostrazione con verdure, frutta, carne, pesce surgelato, polenta, cozze, rafano e cioccolato. Attendere l'arrivo del vicesindaco Decorato per colpirlo in viso con deiezioni di opossum (prevebtivamente celate dietro il banchetto).

Ero in metropolitana, e leggevo un articolo di Alias dedicato alla musica ascoltata dagli astronauti dello Shuttle e di altre missioni spaziali a bordo delle loro navicelle e razzi. Da poco è stato ammesso l'uso degli Ipod, che ogni meccanismo elettronico deve essere a lungo testato prima di essere utilizzato a bordo. e ho scoperto che prossimamente sullo Shuttle ci sarà anche la musica di Echo and the Bunnymen.

E allora ho sentito il motivo di The killing moon riecheggiare nel vagone, e visto subito forte come un tamponamento la luna assassina sbucare fuori dal tunnel e schiantarsi contro il treno e penetrarlo con la sua materia lucente bianca come biancomangiare.

La luna assassina mi spinge verso il buio del tunnel, la sua luce mi segue.

Under blue moon I saw you
So soon you'll take me
Up in your arms, too late to beg you
Or cancel it, though I know it must be
The killing time
Unwillingly mine

Volete leggere qualcosa dedicato a Orsa e Lefty? Scritto col cuore?

Allora leggete questo!

MIMESIS EDIZIONI

DAI BLOG AI SOCIAL NETWORK

Arti della connessione nel virtuale

a cura di

Maria Maddalena Mapelli e

Umberto Margiotta

Isbn 9788884838490 - Anno 2009

Euro 16,00

IN LIBRERIA dal 10 Giugno 2009

Già acquistabile su  www.mimesisbookshop.com

In questo volume si raccolgono gli esiti del lavoro di ricerca condotto nell’ambito del progetto Ibridamenti. Oggetto dell’indagine sul campo sono nove blog, tra i quali blog noti come Catepol 3.0 (di Caterina Policaro) e Pro-fumo (di Daniele Devoti) o blog di nicchia come il blog letterario Colfavoredellenebbie (di Zena Roncada) o il blog salotto formato dagli affezionati alla community di lefty333boy e orsarossa. Il volume inoltre, oltre a raccogliere alcune testimonianze tra coloro che per primi hanno abitato il social network Facebook, cerca di verificare lo stile di connessione di alcuni blogger all’interno di ambienti come Twitter e Friendfeed. Viene infine proposta una lettura qualitativa dell’account Facebook dello scrittore Aldo Nove.

Si tratta di ricognizioni sistematiche che hanno messo in luce, grazie all’affinamento degli strumenti di osservazione, la specificità dei singoli nodi analizzati, le risposte creative, uniche e irriducibili a standardizzazioni, che ogni singolo nodo ha generato all’interno della rete.

La ricerca condotta dalla Community di Ibridamenti dimostra alla fin fine che se si affinano gli strumenti di osservazione, non è più possibile intendere la rete come il luogo dell’annientamento delle differenze e dell’omologazione identitaria. Essa apparirà piuttosto come una formidabile occasione per sperimentare, oltre la cogenza dei dispositivi, un uso creativo, costruttivo e formativo delle nuove tecnologie.

Tutto d’entr’acte entrano in campo l’esoterico Satie e il surrealistico Picabia: da sinistra e destra, uno in bombetta e ombrello, l’altro scapigliato e scamiciato, saltellano come seduti su palloni invisibili e ballonzolanti e raggiungono un cannone il cui occhio scuro è puntato sulla città di Parigi. Lo caricano e sparano. Si aprono così le danze di Entr’acte, lungometraggio realizzato da René Clair nel 1924 su soggetto dello stesso Picabia, prodotto da Rolf de Maré e musicato da Eric Satie (che quattro anni prima aveva prodotto Musique d’ameublement), destinato alla proiezione tra i due tempi del balletto Relache (cofirmato dal duo Picabia/Satie), della compagnia dei balletti svedesi. Nel film s’addensa nella veste di attori una pattuglia di surrealisti e simpatizzanti di avanguardia: Marcel Duchamp e Man Ray che giocano a scacchi, Georges Auric, Marchel Achard, Georges Charensol, Georges Lacombe, Roger Le Bon, Jean Mamy, Pierre Scize e Louis Touchages che partecipano a un corteo funebre. E anche Inge Friss, Jean Borlin, Darius Milhaud.

Un balletto nel balletto: dopo la cannonata incipitaria Duchamp e Man Ray giocano a scacchi in Place Vandome fino a quando un getto d’acqua non spazza via la scacchiera, pugili si muovono in Place de l’Opéra, fiammiferi si animano grazie alla tecnica dello scatto singolo, una barchetta di carta naviga nel cielo di Parigi, un cacciatore tirolese prende la mira su un uovo bagnato da uno spruzzo d’acqua puntando il fucile direttamente in camera, in direzione dello spettatore.

Inizia la fine. Prende il via un corteo funebre, a cui prendono parte persone che recano ghirlande di fiori al collo, incolonnati dietro il carro funebre trainato da un cammello e adorno di ghirlande di pane (che i partecipanti al corteo mangiano). Nel corteo ricompare Marcel Duchamp, questa volta nei panni di Rrose Selavy, mentre il carro funebre s’infila in una discesa e prende sempre più velocità: il corteo funebre lo segue in un crescendo frenetico di velocità che ricorda una corsa automobilistica. Alla fine il feretro è sbalzato dal carro funebre e finisce in un prato. Dalla bara allora sbuca fuori un prestigiatore, lo stesso cacciatore tirolese di prima, che con l’ausilio di una bacchetta fa scomparire tutti i presenti e poi se stesso.
Scena finale: un cartellone bianco con la scritta FINE è lacerato da un “cannoniere” visto in apertura, ma un calcio lo fa tornare indietro con la scena che si riavvolge e la scritta FINE ritorna alla sua interezza.

Come nella migliore tradizione dadaista le singole immagini, o singole sequenze di immagini, sono al centro dell’interesse di Clair, che scrive con Picabia un film che prima di essere narrativo (lo sforzo della ricostruzione sta tutta allo spettatore) è, appunto, giustapposizione di immagini, o meglio, associazione e affiancamento di immagini non necessariamente legate tra di loro da codici immediatamente individuabili, dove il lavoro dell’occhio e di quanto vi è collegato è, per prima cosa, il guardare, il seguire il balletto visivo, l’accelerazione, il ritmo, la sequenza. Tutti insieme confluiscono in Entr’acte surrealismo, dadaismo, orfismo, cubismo e commedia, abitando lo spazio cittadino di quella Parigi di primi del ‘900 che aveva e avrebbe ulteriormente attratto lo sguardo dei registi francesi, e che stava ospitando uno dei momenti più “sovversivi” dell’arte e della cultura europea.

In seguito, nel 1926, Clair avrebbe realizzato il suo secondo film, Un cappello di paglia di Firenze, dove l’accelerazione presente in Entr’acte acquisisce le cadenze ossessive e frenetiche di un incubo.

Il testo è stato pubblicato sulla rivista Nocturno (aprile) all'interno di uno speciale sul cinema surrealista realizzato dall'ottimo Andrea Bruni, che ringrazio. Saluti.